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• 5 de octubre: “Cuando el viento silba”, de Bryan Forbes. Reino Unido, 1961.
• 12 de octubre: “Laberinto de mentiras”, de Julian Fellowes. Reino Unido, 2006.
• 26 de octubre: “Mi familia y otros animales”, de Sheree Folkson. Reino Unido, 2005.
• 2 de noviembre: “El cartógrafo”, de Johnny Gogan. Irlanda, 2002.
• 9 de noviembre: “Consejos mortales”, de Mandie Fletcher. Reino Unido, 1993.
• 16 de noviembre: “Inadaptados y peligrosos”, de Julian Farino. Reino Unido, 1999.
• 23 de noviembre: “Suspense”, de Jack Clayton. Reino Unido, 1960.
• 30 de noviembre: “Cosas que hacer antes de los 30″, de Simon Shore. Reino Unido, 2004.
• 7 de diciembre: “The mother”, de Roger Michell. Reino Unido, 2003.
• 14 de diciembre: “The Queen”, de Stephen Frears. Reino Unido-Francia-Italia, 2006.
• 21 de diciembre: “Velvet Goldmine”, de Todd Haynes. Reino Unido-Estados Unidos, 1998.

Con este largo y estimulante título, Albert Espinosa nos presenta su primer trabajo como director. Un amigo me comentó que todas las películas realizadas con un guión suyo tienen una identidad propia y original; tanto “Planta 4ª”, dirigida por Antonio Mercero, como “Tu vida en 65‘” de María Ripoll, “Va ser que nadie es perfecto” de Joaquín Oristrell, y las que nos ocupa la tienen. Es cierto, todas profundizan en aspectos importantes de la vida, la enfermedad, la muerte, la deficiencia física, o como en este caso, la psíquica, utilizando claves que las emparentan, las claves del mundo Espinosa. Debutar en la dirección estando a la altura de la directora y directores citados es algo muy meritorio y que augura muy buenas perspectivas futuras.

En esta película Albert Espinosa engarza dos temas, una historia de relación con deficientes psíquicos, o personas especiales, como prefiere referirse a ellos, y otra basada en el miedo al compromiso en la relación de pareja. En ella se desvela el secreto por el cual se puede conocer realmente si se quiere o no a la propia pareja, algo que no voy a revelar y que hace que los 7 euros de la entada resulten una magnífica inversión.

Uno de los temas más recurrentes en “No me pidas que te bese…” es el de las pajas, o autosatisfacción sexual, si se quiere llamar así. No es fácil encontrar ejemplos donde se hable de ello con tanta claridad, quizás sea Woody Allen uno de los autores que más haya recurrido a este tema en su obra, incluso ahora sabemos que el gran maestro neoyorquino también sabe hacérselas mentales, como pudimos comprobar en la reciente “VCB”. Espinosa hace que esta actividad, eminentemente solitaria, se convierta en colectiva y solidaria, como sucede con las denominadas pajas positivas que ayudan a la persona en la que se piensa en ese momento de gozo, pero hay una cosa que yo no entiendo, con esta premisa, Scarlett Johansson debería tener un montón de Oscar en su casa y no es así (1). Desde que el sistema educativo del régimen anterior afirmaba que esta actividad producía ceguera, las pajas no están bien vistas; sin embargo son el primer encuentro con la propia sexualidad y es el mejor, más barato y asequible método para amarse a uno mismo. Por esto yo reivindico las pajas.

Volviendo a Espinosa y su peculiar visión de la vida. Este autor es capaz de percibir y observar sentimientos y vivencias que podríamos llamar de “baja frecuencia”, esta franja que la mayoría de los humanos no percibimos por el fragor del ritmo de vida, o por la desdichada pero acertada frase que escuché hace tiempo “La felicidad es un sentimiento que se reconoce por contraste”, algo que no por cierto deja de ser lamentable. Espinosa sabe identificar y experimentar los pequeños detalles vitales que proporcionan la felicidad y que la  mayor parte de los mortales ni siquiera atisbamos. Al final va a resultar que Albert es un hombre con superpoderes, un superhéroe que puede ver las cosas que los demás no podemos y que se esfuerza en trasmitirlas, y solamente tenemos que acudir al cine o leer su libro “El mundo amarillo” para tener acceso ilimitado a ése, su mundo.

(1) Para entender este comentario en su totalidad es necesario ver la película.

El próximo día 10 de octubre el filme llega a las pantallas de toda España y días antes será objeto de un preestreno en el Palacio de Festivales, con la asistencia del director y los protagonistas.

Toronto acogió la premiere mundial de ‘Sexykiller, morirás por ella’ (título definitivo, pues en el momento del rodaje era el de Barbykiller) y en los próximos días el filme competirá en la sección oficial del Festival de Sitges. La cinta participó en el Festival canadiense dentro de la sección ‘Midnight Mandess’. Rodada en la villa cántabra el pasado año, con apoyo de la Consejería de Cultura, será distribuida por Warner.

Esta historia de terror en clave de humor, «plena de acción, rápida y divertida», según su director, nació con la pretensión de generar «una estética diferente» en el cine español y de la fascinación por unos paisajes y localizaciones que se consideraban ideales para consumar un guión surgido de «una genialidad corrosiva». El argumento está vertebrado por «una joven psicópata que reinventa el concepto de fashion victim», miscelánea de terror y humor. La asesina, según la productora, es el cruce perfecto entre Paris Hilton y Hannibal Lecter: «tiene el carácter de un psicópata caníbal y un fondo de armario repleto de diseños exclusivos, que sólo luce una vez».

Miguel Martí, cineasta de ‘Slam’ y ‘Fin de curso’ es el director de ‘Sexykiller’, una incursión en la iconografía y los exponentes más representativos del género de terror pero con tono paródico, entre el guiño y el homenaje, pero sobre todo desde el convencimiento de que el filme, con guión de Paco Cabezas, puede aportar al cine español una estética diferente. El proyecto de Mediapro, Warner Bros España y Ensueño Films, apoyado desde el Gobierno regional, convirtió a Comillas en un escenario y decorado singulares de una historia que arranca con una toma aérea de la costa cántabra. El rodaje se prolongó ocho semanas en Cantabria y Madrid.

‘Sexykiller’ se suma a la ya larga nómina de rodajes en Cantabria durante los últimos quince años, una geografía y un paisaje que ha servido a historias no sólo de cineastas cántabros como Mario Camus, Manuel Gutiérrez Aragón y Nacho Vigalondo, sino de Alejandro Amenábar, Vicente Aranda, Juanma Bajo Ulloa y Manolo Matjí, entre otros. El filme de Martí está protagonizado por Alejo Sauras (‘Los Serrano’, ‘Bienvenido a casa’), César Camino (‘Agitación+IVA’, ‘Hospital Central’), Macarena Gómez (‘El calentito’), Ángel de Andrés (‘Tapas’, “Mujeres al borde de un ataque de nervios’) y Ramón Langa (‘Los fantasmas de Goya’), entre otros. Los exteriores de ‘Sexykiller’ se rodaron en El Capricho, El Duque, el cementerio y el propio Sobrellano, que también acogió alguna escena de interiores. Comillas albergó también esta pasada primavera, durante un mes, el rodaje de ‘La herencia de Valdemar’. En Canadá se recogieron comentarios que aludían a la película de Martí, «un emergente director español», destacando «la mezcla de géneros del filme, del thriller de psicópatas a la comedia romántica y al género zombie!». Una película definida como una «carta de amor a las películas de terror de los 80».

Esta última localidad se encuentra al mismo tiempo, junto a Alicante, entre las cinco ciudades con más plazas de cine por persona. Lidera la lista Ancona (129,6 asientos), seguida de las dos ciudades españolas (51,9 y 51,7, respectivamente), Ginebra (51,2) y Trnava (47,6).

Esta noticia coincide precisamente con el anuncio de cierre de los Cines Valle Real, pertenecientes al Circuito Coliseo y ubicados en el centro comercial del mismo nombre, en el municipio de Camargo.

La cinta recrea la vida de los habitantes de la zona en la época de los romanos, en las termas de Maliaño, gracias a la reproducción de los baños realizada por la empresa de diseño multimedia Balawat. En la misma, el actor Fernando Chinarro hace de presentador y pasea por el entorno virtual de yacimientos de la región, como en la Domus de Julióbriga, y en las termas de Maliaño y de Camesa-Rebolledo.

María Castillo, con el director José Luis Santos y Paco España.

Numeroso público se desplazó hasta el Centro cultural de Soto de la Marina.

Los actores Fernando Ruiloba y David San Emeterio.

Fotografías de José Ángel Freire.

CRÍTICA DE “2.14″ EN EL DIARIO ALERTA:

“2.14″ es el título del nuevo cortometraje que el joven cineasta santanderino José Luis Santos presentó este sábado en Sotocine, y supone un giro radical -al menos, en apariencia- con respecto a su anterior trabajo, el premiado corto “Hablamos esta noche”. Si en su ópera prima Santos optaba por una historia de suspense, férreamente anclada en la actualidad y con coluntaria huida del “happy ending”, en esta nueva entrega prefiere decantarse por un argumento alegórico cargado de fina ironía para, de nuevo, ofrecer una visión crítica de nuestra sociedad. Con elementos que bien pudiera haber utilizado Terry Gilliam para su “Brazil”, José Luis Santos reinventa las antiutopías totalitarias, que traslada al aquí y ahora, y lo dota de verosimilitus salpicándolo de referencias que lo ambientan en lo más trillado de la cultura popular: radiofórmula, telebasura, libros de autoayuda… Un perfecto repaso a los mecanismos de lo que Vicente Romano llamara, a principios de los noventa, la “formación de la mentalidad sumisa”. No obstante esta voluntad crítica, el film se sigue con atención, tanto que ni siquiera se repara en que dura casi veinte minutos; en parte se debe al buen hacer del responsable de realización técnica, Carlos Zárate, y, sobre todo, a la inspiración del reparto: Víctor Lamadrid y María Castillo esán impecables en su papel protagonista. Y, en lo que empieza a ser una tradición, aparece de nuevo un Romón (Alberto, esta vez) como secundario. Mención especial merece el intérprete Fernando Ruiloba, a quien ya podríamos considerar el “actor-fetiche” de Santos. A su favor juegan una dicción más controlada y una intensa presencia, con la que redondea una interpretación llena de matices, a la que la fotografía ha sabido sacar un gran partido. A destacar también el recurso cómico, a modo casi de entreacto, que el director se saca de la manga en una satírica escena de “zapping” en la que ajusta cuentas con la triste telerreaoidad española. En definitiva, esta nueva aventura de José Luis Santos no sólo no defrauda al espectador de “Hablamos esta noche”, sino que afianza las expectativas de un cineasta en ciernes que, además ha trabajado “sin ningún tipo de ayuda económica, pública ni privada”. Ahí queda eso.

Javier Menéndez Llamazares.

“La corde” (La cuerda) D.Willy Kempeneers   Bélgica-2004  6m.

“The wraith of cobble hill” (Las piedras de la colina) D.Adam Parrish King 

USA-2005  15m.

“Jack-Jack ataca“  PIXAR   USA-2005  4m30s.

“Meat love” D.Jan Svankmajer”  1m.

“La ardilla Chipchop“,”La vida en la calle” D.Gonzalo F.Jiménez 

Muriedas-2008  2m.

Clásicos en Blanco y Negro

“Asesinato” D.Roman Polanski   Polonia-1967  2m.

“The lunch date” D.Adam Davidson   USA-1990  11m.

“Copy shop” D.Virgil Wildrich   Austria-2001  12m.

Clásicos Nacionales

“Pomporrutas imperiales“  D.Fernando Colomo  

España-1978  11m.

“El sueño de la maestra” D.Luis García Berlanga  

España-2002  13m.

Panorama Internacional

“Le pied” (El pie)  D.Olivier Barma   Francia-2003  4m.

“Un miércoles noche en Tokyo” D.Jan Verbeek 

Alemania-2004  Documental. 5m30s.

“Le batteur du bolero” D.Patrice Leconte 

Francia-1992  8m.

Panorama Cantabria

« 2.14 »  D. José Luis Santos  Cantabria-2008  19m.30s.

Con María Castillo, Fernando Ruiloba, Victor Lamadrid y David San Emeterio

Presencia del equipo artístico y técnico