LAS PELÍCULAS

La cuarta edición de esta iniciativa, que tan buena acogida ha tenido en sus anteriores ediciones, se celebrará en la segunda quincena del mes de agosto, entre el día 22, viernes y el 31 domingo, dando continuidad a la fórmula de película (de temática gastronómica) y degustación de pincho en el pasaje de entrada a los cines, antes y después de las proyecciones.

 

El ciclo constará de once títulos (el más visto en la edición anterior -2007- y diez novedades) con la temática gastronómica como hilo conductor del mismo. El establecimiento hostelero colaborador de esta cuarta edición será el bar EL SENA, sito en la calle Tres de noviembre de Santander, especialista en el aperitivo y que ha ganado en un par de ocasiones el concurso anual de pinchos que celebra la Asociación de Hostelería de Cantabria.

 

La iniciativa cuenta con el patrocinio de la Consejeria de Cultura, Turismo y Deporte del Gobierno de Cantabria.

 

 Resulta muy común escuchar “lo bien que se come en el norte de España”. Lejanos quedan los tiempos en que la alimentación era sólo subsistencia. Hoy en día, la gastronomía forma parte de nuestra idiosincrasia cultural. Además el sector es, debido a su gran diversidad y empuje, muy dinámico.

 También es una realidad que el comer y la gastronomía son consideradas uno de nuestros principales atractivos turísticos, siendo las tapas o pinchos una importante variante de la misma. Las instituciones locales y autonómicas no dejan de considerarlo un valor al alza en nuestro atractivo turístico.

 

Así, la actividad en torno a este sector ha crecido exponencialmente en los últimos años. Desde las innumerables jornadas gastronómicas en restaurantes hasta las rutas gastronómicas como producto turístico, desde los cursos de cocina hasta el valor cualitativo de las denominaciones de origen, desde la inauguración de monumentos asociados al sector en plazas de nuestras ciudades hasta las cofradías existentes, desde clubes de calidad en restauración y hostelería hasta la importancia de la industria agroalimentaria, desde las escuelas de hostelería hasta las ferias gastronómicas y desde las tiendas de productos locales hasta las fiestas de interés turístico con contenido gastronómico, pasando por los certificados de calidad, todo hace para que esta actividad sea cada vez más importante hoy en día.

 

El cine no es ajeno a este proceso en el que la gastronomía y por extensión la hostelería, han ido cobrando importancia en la actualidad. Las variadas películas con esta temática serán por tanto la base de este nuevo ciclo de cine.

 

Éste próximo ciclo, tras el éxito que tuvo en sus tres anteriores ediciones, se celebrará entre el 22 y el 31 del próximo mes de agosto de 2008 en los Cines Groucho y, constará de once películas en torno a la gastronomía.

 

En esta cuarta edición, recuperaremos la película más vista el pasado año “La fortua de vivir” y, junto a ella incorporamos diez nuevas propuestas de esta temática. Todas ellas se podrán ver en varias ocasiones cada una, a lo largo de los diez días de duración del ciclo, en nuestros horarios habituales de 17:30, 20:00 y 22:30.

 

Contaremos nuevamente con la colaboración de la Asociación de Hostelería de Cantabria, quienes patrocinaran la conferencia que sobre cine y gastronomía se celebrará el martes 26 de agosto, además de hacer amplia difusión en su sector del evento. El protagonista de dicha conferencia, que versará sobre gastronomía y cine y, que aún está en el aire, será como en años anteriores lo fueron Belluscio (2005), Erauskin (2006) y Gutiérrez (2007), alguien con una publicación sobre cine y gastronomía.

 

En esta cuarta edición de “El sabor del cine” contaremos con la colaboración de un hostelero de Santander, especialista en el aperitivo,  cuyo establecimiento abre al público únicamente por las mañanas, y que ha ganado en un par de ocasiones el concurso anual de pinchos que organiza la Asociación de Hostelería de Cantabria. Será el bar El Sena el hostelero colaborador en esta cuarta edición de “El sabor del cine”. También en esta línea de concursos, ha obtenido galardón en el de rabas, que igualmente se celebra todos los años. Por tanto un hostelero con experiencia en este tipo de eventos, que además acaba de estar presente en una de las casetas que para la feria de día se han montado en las calles de Santander.

 

Este establecimiento familiar será el responsable de confeccionar los pinchos que se degustarán al alimón de las películas todos los días, entre 19:00 y 20:00 y más tarde, entre 21:30 y 22:30 en el callejón de entrada a los cines.

 

Dicho establecimiento ofrecerá variados pinchos, que alternándolos  completarán una oferta gastronómica en torno a veinte propuestas de pinchos que ellos acostumbran a preparar en su establecimiento santanderino.

 

A modo de muestra valgan estos seis pinchos.

  

 

 

nº1-Virutas de jamón con mayonesa nº2-”Jandalo” gazpacho con bonito y jamón nº3-Foie con manzana y reducción de pedro ximenez nº4-Tortilla de gambas y bacalao nº5-Creps rellenos de changurro nº6-Brocheta de gambas

 

 

 

 

 

 

 

 

Como complemento contaremos con una pequeña exposición en nuestro callejón y también en el vestíbulo de entrada a las salas, de productos gastronómicos con divertimento, a cargo de Chus de Casa Cucamala, una de nuestras habituales colaboradoras en este ciclo de Gastronomía.

 

También y, como ya hicimos el año pasado con la visita de apoyo de Antonio Resines, tendremos alguna visita a lo largo de la semana de algún actor vinculado a Cantabria, que apoyará públicamente esta iniciativa. Ya concretaremos el día y la persona en rueda de prensa.

 

Por último, tendremos un stand de libros como complemento al ciclo en el pasaje de entrada a las salas. En esta edición será la librería / estudio fotográfico ROALES quien montará en nuestro pasaje de entrada dicho stand, con bibliografía de temática  gastronómica y cine.

 

Por otra parte, realizaremos como en años anteriores, un programa de mano semejante a una carta de restaurante donde poder seguir el ciclo (las proyecciones y la conferencia) con rigor, además de nuestra característica postal / programación, en la calle desde semanas antes del evento.

 

          Este nuevo ciclo cuenta también con el apoyo en su difusión del Diario Montañés y la colaboración de la imprenta Ter.

 

El ciclo constará de las siguientes once películas:

 

01.   La fortuna de vivir de Jean Becker. Francia. (1999)

02.   El pollo, el pez y el cangrejo real de José Luis López Linares . España. (2006)

03.   Retrato de April de Peter Hedges. EE.UU. (2003)

04.   Un buen año de Ridley Scott. EE.UU. (2006)

05.   El chico de Charles Chaplin. EE.UU. (1921)

06.  Delicatessen de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro. Francia. (1991)

07.   El viaje de felicia de Atom Egoyan. Canadá. (1999)

08.   Tortilla soup de maría Ripoll. EE.UU. (2001)

09.   El hijo de la novia de Juan José Campanella. Argentina. (2000)

10.   ¿Qué se esta cociendo? de Gurinder Chadha. EE.UU. (2000)

11.   La camarera de Adrienne Shelly. EE.UU. (2007)

 

Con la proyección de clásico de Chaplin El chico, incorporaremos un cortometraje de Buster Keaton sobre esta temática, titulado “El carnicero”. A modo de programa doble.

 

 

1- LA FORTUNA DE VIVIR

(Francia) (1998)

Jean Becker

 

Sinopsis.

Garris es un hombre inteligente, de espíritu nómada, que sobrevive con pequeños trabajos y ayuda al entrañable Riton, abandonado por su mujer. Entre sus amigos están un conductor de tren, y un soñador y ávido lector. Todos viven en el campo, en las marismas, en las orillas del Loira. Los cuatro conocen a un anciano millonario, abrumado por su familia, pero contento con volver al pantano donde se crió. Todos disfrutan de las cosas simples: pasear, conversar, comer… Todos tienen la suerte de vivir.

 

2-EL POLLO, EL PEZ Y EL CANGREJO REAL

España (2006)

José Luis López Linares

 

“El pollo, el pez y el cangrejo real” es un documental que muestra el esfuerzo de Jesús Almagro –actual campeón de cocina de España y uno de los mejores chefs emergentes en la industria gastronómica de los últimos años– para ganar el Bocuse D’Or, el premio gastronómico más prestigioso del mundo que se celebra cada dos años en Lyon, Francia.

 

3-RETRATO DE APRIL (PIECES OF APRIL)

EE.UU. (2003)

Peter Hedges

 

Narra la historia de April Burns, una joven de 21 años que vive con su novio Bobby en un ruinoso apartamento del Lower Side en Nueva York. April nunca se ha llevado especialmente bien con su madre, Joy, pero Bobby la convence para que la invite por la festividad de Acción de Gracias. Por si preparar el encuentro no fuera suficiente presión, April descubre que su horno está roto. Con Bobby misteriosamente desaparecido, la joven busca un apartamento en el edificio con un horno que funcione… De este modo April comienza a conocer a sus vecinos, hasta entonces unos desconocidos a los que veía en el rellano.

 

4-UN BUEN AÑO

USA (2006)

Ridley Scott

 

El experto en inversiones radicado en Londres Max Skinner viaja hasta la Provenza para vender un pequeño viñedo que ha heredado de su tío, al que estuvo muy unido en su niñez. Max se embarca de mala gana en lo que, a la postre, resultará ser un nuevo y estimulante capítulo en su vida, cuando empiece a darse cuenta de que merece la pena saborear la vida.

 

5-El CHICO

USA (1921)

Charles Chaplin

 

Una mujer londinense, sumamente pobre, se ve en la necesidad de abandonar a su hijo en una casa de millonarios, aunque por una serie de circunstancias el niño terminará siendo cuidado por un vagabundo que se convierte así en su padre. El hambre y la búsqueda de sustento los une extraordinariamente. Cinco años después la madre, convertida en una popular cantante, quiere recuperar a su hijo pero ambos, niño y vagabundo, tratarán de impedírselo.

 

6-TORTILLA SOUP

EE.UU. (2001)

María Ripoll

 

Un chef jubilado Mexico-Americano vive con sus tres hijas mayores solteras; cada una de ellas en busca de su propia realización. Sus vidas cambian cuando su padre viudo, conoce a una viuda en busca de amor, y todas ellas descubren que la receta de la felicidad podría requerir algunos ingredientes sorprendentes. Versión latina de “Comer, beber, amar”, la aclamada comedia familiar de Ang Lee.

 

7-EL HIJO DE LA NOVIA

Argentina (2000)

Juan José Campanella

 

Rafael piensa que las cosas deberían irle mejor: dedica 24 horas al día a su restaurante, está divorciado, ve muy poco a su hija, no tiene amigos y elude comprometerse con su novia. Además, desde hace mucho tiempo no visita a su madre, internada en un geriátrico porque sufre el mal de Alzheimer. Una serie de acontecimientos inesperados le obligan a replantearse su vida. Entre ellos, la intención que tiene su padre de cumplir el viejo sueño de su madre: casarse por la Iglesia.

 

8-DELICATESSEN

Francia (1991)

Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro

 

En un inmenso descampado se alza un viejo edificio habitado por personas de costumbres más bien extrañas, que sólo tiene una preocupación: alimentarse. El propietario es un peculiar carnicero que tiene su establecimiento en los bajos del bloque. Allí llega un nuevo inquilino que trabaja en el circo y que alterará la vida de la excéntrica comunidad que lo habita.

 

9-EL VIAJE DE FELICIA

Canadá (1999)

Atom Egoyan

 

Felicia, una joven adolescente, ha vivido siempre en un pequeño pueblo del campo irlandés. Enamorada de Johnny, un muchacho que, de repente, decide marcharse a Inglaterra en busca de empleo, Felicia quiere ir tras él. Sobre todo sabiendo que está embarazada, aunque nadie lo sabe. Con una vaga idea de su paradero, la joven llega a Birmingham, donde conoce a Joseph Ambrose Hilditch, el meticuloso gerente de una empresa de comidas.

 

10-QUE SE ESTÁ COCIENDO?

EE.UU. (2000)

Gurinder Chadha

 

En el distrito de Fairfax, en Los Ángeles, cuatro hogares de distintas etnias celebran el día de acción de gracias rodeados de tensiones familiares. En la familia Nguyen, la culturalización del hijo y los miedos de los padres inmigrantes chocan. En la familia Avila, el hijo de Isabel ha invitado a su ex marido a la cena. Audrey Ron y Williams quieren mantener en secreto sus rupturas familiares a la madre de Ron. En el hogar de los Selig, Herb y Ruth no quieren discutir su negativa a que su hija mayor viva con su amante, Carla. Alrededor de cada mesa, una pistola, un amorío, un novio y un embarazo precipitan una crisis que obliga a cada familia a encontrar su centro.

 

11-LA CAMARERA

USA (2007)

Adrienne Shelly

 

Jenna es la camarera favorita del Joe’s Diner, pero también es un “genio de los pasteles” y bautiza sus seductoras creaciones según los tumultuosos episodios y emociones que le reporta su vida diaria. Ella espera que uno de sus dulces, como podría ser el caso del pastel llamado Patada En La Entrepierna pueda incluso cambiar su vida, si consigue ganar los 25.000 dólares del concurso de pasteles. Pero cuando Jenna descubre que está embarazada, cocina de inmediato un pastel que llama No Quiero Un Bebé De Earl. Después de todo, su marido Earl es un imbécil celoso que siempre se comporta como un niño, de modo que lo último que ella necesita es formar una familia con él.

El documental científico y divulgativo ‘Vida en las termas’, realizado por la profesora de la Universidad de Cantabria Marisa Ramos  y financiado por el Ayuntamiento de Camargo, fue seleccionado por la Consejería de Medio Ambiente para acudir a la Expo Zaragoza 2008, formando parte del pabellón de Cantabria.

La cinta recrea la vida de los habitantes de la zona en la época de los romanos, en las termas de Maliaño, gracias a la reproducción de los baños realizada por la empresa de diseño multimedia Balawat. En la misma, el actor Fernando Chinarro hace de presentador y pasea por el entorno virtual de yacimientos de la región, como en la Domus de Julióbriga, y en las termas de Maliaño y de Camesa-Rebolledo.

El pasado sábado 28 de junio se estrenó con gran éxito de asistencia en el Centro cultural de Soto de la Marina, dentro del programa de La tarde de los cortos, el cortometraje “2.14″, con el que se da por finalizada la actividad de Sotocine hasta el próximo mes de septiembre. Esta película constituye la segunda obra del director cántabro José Luis Santos tras “Hablamos esta noche”, y está protagonizada por María Castillo, premio Noray a la mejor actriz en Sotocine 08.

María Castillo, con el director José Luis Santos y Paco España.

Numeroso público se desplazó hasta el Centro cultural de Soto de la Marina.

 

 

 

 

 

 

 

 

Los actores Fernando Ruiloba y David San Emeterio.

Fotografías de José Ángel Freire.

CRÍTICA DE “2.14″ EN EL DIARIO ALERTA:

“2.14″ es el título del nuevo cortometraje que el joven cineasta santanderino José Luis Santos presentó este sábado en Sotocine, y supone un giro radical -al menos, en apariencia- con respecto a su anterior trabajo, el premiado corto “Hablamos esta noche”. Si en su ópera prima Santos optaba por una historia de suspense, férreamente anclada en la actualidad y con coluntaria huida del “happy ending”, en esta nueva entrega prefiere decantarse por un argumento alegórico cargado de fina ironía para, de nuevo, ofrecer una visión crítica de nuestra sociedad. Con elementos que bien pudiera haber utilizado Terry Gilliam para su “Brazil”, José Luis Santos reinventa las antiutopías totalitarias, que traslada al aquí y ahora, y lo dota de verosimilitus salpicándolo de referencias que lo ambientan en lo más trillado de la cultura popular: radiofórmula, telebasura, libros de autoayuda… Un perfecto repaso a los mecanismos de lo que Vicente Romano llamara, a principios de los noventa, la “formación de la mentalidad sumisa”. No obstante esta voluntad crítica, el film se sigue con atención, tanto que ni siquiera se repara en que dura casi veinte minutos; en parte se debe al buen hacer del responsable de realización técnica, Carlos Zárate, y, sobre todo, a la inspiración del reparto: Víctor Lamadrid y María Castillo esán impecables en su papel protagonista. Y, en lo que empieza a ser una tradición, aparece de nuevo un Romón (Alberto, esta vez) como secundario. Mención especial merece el intérprete Fernando Ruiloba, a quien ya podríamos considerar el “actor-fetiche” de Santos. A su favor juegan una dicción más controlada y una intensa presencia, con la que redondea una interpretación llena de matices, a la que la fotografía ha sabido sacar un gran partido. A destacar también el recurso cómico, a modo casi de entreacto, que el director se saca de la manga en una satírica escena de “zapping” en la que ajusta cuentas con la triste telerreaoidad española. En definitiva, esta nueva aventura de José Luis Santos no sólo no defrauda al espectador de “Hablamos esta noche”, sino que afianza las expectativas de un cineasta en ciernes que, además ha trabajado “sin ningún tipo de ayuda económica, pública ni privada”. Ahí queda eso.

Javier Menéndez Llamazares.

Animación

“La corde” (La cuerda) D.Willy Kempeneers   Bélgica-2004  6m.

“The wraith of cobble hill” (Las piedras de la colina) D.Adam Parrish King 

USA-2005  15m.

“Jack-Jack ataca“  PIXAR   USA-2005  4m30s.

“Meat love” D.Jan Svankmajer”  1m.

“La ardilla Chipchop“,”La vida en la calle” D.Gonzalo F.Jiménez 

Muriedas-2008  2m.

 

Clásicos en Blanco y Negro

“Asesinato” D.Roman Polanski   Polonia-1967  2m.

“The lunch date” D.Adam Davidson   USA-1990  11m.

“Copy shop” D.Virgil Wildrich   Austria-2001  12m.

 

Clásicos Nacionales

“Pomporrutas imperiales“  D.Fernando Colomo  

España-1978  11m.

“El sueño de la maestra” D.Luis García Berlanga  

España-2002  13m.

 

Panorama Internacional

“Le pied” (El pie)  D.Olivier Barma   Francia-2003  4m.

“Un miércoles noche en Tokyo” D.Jan Verbeek 

Alemania-2004  Documental. 5m30s.

“Le batteur du bolero” D.Patrice Leconte 

Francia-1992  8m.

 

Panorama Cantabria

« 2.14 »  D. José Luis Santos  Cantabria-2008  19m.30s.

Con María Castillo, Fernando Ruiloba, Victor Lamadrid y David San Emeterio

Presencia del equipo artístico y técnico

El director de cine cántabro Nacho Vigalondo preestrenará su primer largometraje, ‘Los cronocrímenes’, en Santander. Será el martes 17 de junio en el Palacio de Festivales con entrada libre con invitación, que se puede recoger en el propio palacio, en la Consejería de Cultura y en la Casa de Cultura de Torrelavega.

El preestreno, al que asistirán los actores, fue presentado hoy en rueda de prensa por el director, nominado al Oscar por su corto ‘7.35 de la mañana’, el productor de la cinta, Eduardo Carneros, y el consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Javier López Marcano. El estreno en España tendrá lugar el 27 de junio, de momento con 80 copias, una cifra “modesta” pero que se espera incrementar -de hecho, en principio se distribuían 50- por la demanda de los exhibidores.

Este thriller de pocos personajes, con toques de ciencia ficción y terror, que se convierte en un “juego retorcido” con la “vocación de retar al espectador”, según Vigalondo, ha despertado mucha expectación y ha tenido fuera un “éxito inusual”, pues además de los premios cosechados o su presencia en el Festival de Sundance, ya se ha vendido en toda Europa, desde Rusia a Turquía, además de en Estados Unidos Japón o Nueva Zelanda. El director acudirá la próxima semana a Corea para abrir la puerta del mercado asiático.

Vigalondo afirmó al respecto que el cine patrio, en los últimos años, ha conseguido venderse al exterior con películas que “juegan con la identidad del cine español”, de forma que ha “roto una barrera que llevaba años tratando de romper” con producciones de corte norteamericano. Sin embargo, lo han conseguido películas “que no están en el corazón de la industria” ni están avaladas por “grandes grupos de comunicación”, sino que son de directores que “nos hemos salido con la nuestra”, según el cántabro.

Además, estas películas -Vigalondo citó ‘El rey de la montaña’-, como algunas de las que se presentaron en Sitges -caso de ‘3 días’-, encuentran distribución internacional antes que en España y se compran sus derechos para remakes, como ha hecho Tom Cruise con ‘Los cronocrímenes’. Vigalondo lamentó que este hecho “pasa desapercibido en España, donde nos agarramos a lo negativo y asimilamos muy pronto lo positivo”.

Al respecto, el director se refirió al “extraño viaje” de hacer sus “cositas” para que otros hagan “sus cosazas”, y afirmó que es “difícil tener una perspectiva de conjunto”. “Todo es muy vertiginoso, desde la nominación al Oscar hasta que United Artist compró el remake para hacer una película de Hollywood; no sé qué haré dentro de un año porque si algo he aprendido es a no hacer planes”, declaró. A Vigalondo no le “parece mal” que se haga un remake de su película y señaló que “la mejor manera de disfrutar” de él será “como espectador, eso sí, en la primera fila”.

En cuanto a la génesis de ‘Los cronocrímenes’, confesó que cuando escribió el guión, a finales de 2004, no sabía ni los actores ni dónde se iba a rodar porque la “relación amorosa con el guión es más un proceso más intuitivo que consciente”, aunque su “ilusión” era hacerlo en Cantabria .

El cineasta cántabro Álvaro García se alzó con el primer premio de la sección de cortometrajes hechos en Cantabria con su último trabajo, titulado ‘Cuestión de Fe’, una original historia de amor, sexo y religión con un impactante toque musical y cómico. Patricia Mediavilla, Roberto Jubete y Pedro Morales dan forma a una sorprendente historia rodada entre Torrelavega y Valderredible, durante los meses de julio y agosto del año pasado, y en cuya elaboración han participado unas 35 personas, dirigidas por Álvaro García, quien además es productor y guionista de la cinta.

El cortometraje ganador es sorprendente, divertido y diferente, plasmando con ironía y valentía una intensa historia de amor, sexo y fe aderezada con conocidas canciones en las que se sustentan las imágenes y se hilvanan los diálogos. Además el jurado ha concedido el premio al mejor actor a Roberto Jubete, protagonista de esta historia en la que el sexo juega un papel fundamental por lo que los organizadores han advertido de ello para no herir la sensibilidad de las personas especialmente de los menores. El cortometraje ‘made in Torrelavega’ se estrenará el día 14 de junio en los cines Verdi de Madrid. Este cineasta ganó con ‘The gift. El regalo’, el Premio Dobra en el Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega 2006. Álvaro García había conseguido el quinto galardón por este corto ‘Cuestión de fe’ en el VI Festival ‘Thánatos’ de Écija (Sevilla) en el apartado de mejor vídeo nacional. Ha cosechado otros premios: al mejor guión en el Festival de Estepona y los premios del jurado, del público, y al mejor actor para Pedro Morales, en ‘Sotocine 08′, que organiza el Ayuntamiento de Santa Cruz de Bezana.Hay que hacer referencia a que, en la presente edición, los trabajos de autores cántabros han sido buenos, además del ganador, el presentado por Álvaro de la Hoz, ‘Cultura de los montes de Pas’, un interesantísimo documental sobre las morfología arquitectónica de los valles pasiegos. En el apartado de cortometrajes rodados en video, el primer premio fue para ‘18 segundos’, de Bruno Zacharías y Miguel López, un trabajo que en siete minutos cuenta la historia de dos personajes que viven en ciudades distintas con vidas y gustos diferentes y que se encuentran. En el apartado de cortometrajes hechos en 35 mm. el ganador fue ‘El talento de las moscas’, de Laura Sipan Brevo, una recreación de la vida de St. Exupery y una supuesta historia de amor después de salvar su vida del accidente aéreo. En el apartado de animación nuevamente una historia de Tadeo Jones, en este caso ‘Tadeo Jones y el sótano maldito’, volvió a reunir la opinión del jurado hacia el personaje y las historias contadas por su creador, Enrique Gato. Esta sección, nuevamente, ha destacado por la calidad de los trabajos presentados. Como mejor actriz femenina hubo unanimidad al elegir a Nadia de Santiago en un papel del cortometraje titulado ‘Test’ representando a una estudiante que comparte con otras tres mujeres un momento cumbre de sus vidas. Hubo numeroso público que llenó el teatro Concha Espina

Animación:

“Lifted” (“Abducido”) – Pixar – USA, 2.007   4m 53’

“How to cope with the death” (“Como manejarse con la muerte”)

Dir: Ignacio Ferreras  G.B. 2.003   3m.

 

Clásicos en blanco y negro:

“A study in choreography camera (“Un estudio en la coreografía para cámara”)

            Dir: Maya Deren  Cine experimental  1.947  4m.

“Dos hombres y un armario” Dir: Roman Polanski  1.958  15m.  Sin diálogos

 

Clásicos:

“Daybreak express”  Dir: D.A.Pennebaker  1.953  5m.  Documental

“Geoege Lucas in love”  Dir: Joe Nussbaum  USA 1.999  8m.

 

Clásicos nacional:

“Tercero B”  Dir: José María Goenaga  2.002  19m.

“Revolución”  Dir: Martín Roseta  2.002  7m.

 

Panorama nacional:

“Catharsis”  Dir: Daniel Chamorro  2.007  10m.

“Temporada 92-93”  Dir: Alejandro Marcos  2.006-2.007  11m.

 

Panorama Internacional:

“Guerra a la paranoia”  Dir/a: Jannicke S.Jacobsen  Noruega  4m.

“No pasa nada” Dir: Tom Zenker  Alemania 2.003  5m.  (Sin diálogos)  Goethe-Institut

“Perfect” (“Perfecto”)  Dir: Rankim  G.B. 2.004  13m.

“Last stop” (“Ultima parada”)  Dir: Greg Williams  Australia  2.003  4m.58’

 

Panorama Cantabria:

“La ruleta de la fortuna”  Dir: Carlos R.Guerras  2.008  13m.

“Un viajes inesperado”  Dir: Carlos R.Guerras  2.008  11m.

El próximo sábado 26 de abril, a las 19:00 horas, La tarde de los cortos regresará al Centro cultural de Soto de la Marina. Serán proyectados diversos cortometrajes internacionales (de Alemania, Australia, Bélgica y el Reino Unido); así como el trabajo “For the birds (Pajaritos)”, realizado por el estudio de animación Pixar y premiado con un Oscar en el año 2001. También tendrán lugar un especial sobre el realizador madrileño Javier Rebollo y una sección de clásicos con obras de Maya Deren, Javier Fesser y el director polaco Roman Polański.

El estreno nacional será “Test”, de Marta Aledo y Natalia Mateo, mientras que el cántabro correrá a cargo de Luis Miguel Artabe y su corto “No hijo”, protagonizado por la recientemente premiada María Castillo. “No hijo” es un cortometraje de ficción de los que acuchillan el alma del espectador por la crueldad de su historia. Con una fantástica interpretación de la citada actriz torrelaveguense, la obra, de cinco minutos de duración, ha sido rodada y postproducida mimando cada mínimo detalle. Desde la espectacular y minimalista fotografía del profesional de la imagen Saúl Bezanilla a la música compuesta y grabada específicamente para el cortometraje por nombres propios del panorama musical de Cantabria como Julia Benito (Cambera’l Cierzu y Vozpornoche), Raúl León (Salamandra y Sonido León) o el propio director.

Luis Miguel Artabe nació en Santander en 1974. Desde pequeño estuvo muy próximo a diferentes artes, iniciándose en el teatro a muy corta edad. Con el tiempo compaginó el baloncesto con un espíritu artístico y polifacético que le ha llevado a estar presente en muchas de las manifestaciones artísticas. Ha publicado poemas, ha ganado concursos de relato breve (en dos ocasiones el certamen de los Baños de Ola o el del Consejo Social de la Universidad) y de fotografía (tercer puesto en el Certamen Nacional de los Valles Pasiegos), ha publicado narraciones gráficas en editoriales de prestigio (”El Hombre Pez”, en Edicions de Ponent), ha editado un disco con su grupo de música El Hombre Pez, ha participado en diferentes publicaciones conjuntas y actualmente compagina todo esto con sus clases de Historia del cine en la Universidad de Cantabria.

www.elhombrepez.net

 

A lo largo de una semana los Cines Groucho proyectarán las diez películas de esta segunda edición del ciclo “La pintura y el cine”. Será entre el 18 y el 24 de Abril de 2008, de viernes a jueves. Los horarios de proyección serán los habituales diarios de los Groucho es decir, se programarán sesiones de 17:30, 20:00 y 22:30. Cada una de las películas tendrá cuatro proyecciones en distintos horarios a lo largo de la semana. La patrocinadora de este evento ha sido la Dirección General de Juventud del Gobierno de Cantabria.

 

Una película es antes que nada imagen. A lo largo de la historia se ha dedicado más atención al aspecto más narrativo del cine en detrimento de su carácter visual. Sin embargo una película construye imágenes. Parece lógico suponer que la imagen del cine conserve alguna relación con el legado visual que le ha precedido.  La pintura está pues presente en el cine. Pero el cine también ha influido a lo largo de este siglo con sus imágenes a los pintores.

 

La pintura y el cine son considerados desde comienzos del siglo XX según la división artística que Ricciotto Canudo hizo en su “Manifiesto de las siete artes”, dos de los siete artes. El cine y la pintura o la pintura y el cine tienen múltiples formas de abordar su relación. Desde la influencia de una en otro o viceversa hasta sus diferencias en estética u otras.

 

Los Groucho han decidido abordar en estas dos primeras ediciones una parte de estas relaciones como son el reflejo en la pantalla de las biografías de artistas pintores mayoritariamente.