El cineasta cántabro Nacho Vigalondo aspira al Premio Goya por su ópera prima, ‘Los cronocrímenes’, filme que le ha proporcionado ya varios galardones, tras un arranque azaroso que incluyó su estreno americano antes que en las pantallas comerciales españolas. El cineasta de Cabezón es uno de los nominados al Goya que reconoce la mejor dirección novel.

‘Los cronocrímenes’ -pendiente de una adaptación para Hollywood-fue elegida mejor película en el Festival de Cine Fantástico de Amsterdam y recibió premios en Filadelfia y Austin.

Tras ser nominado al Oscar por su cortometraje ‘7:35 de la mañana’, el director cántabro presentó este año ‘Los Cronocrímenes’, su primer largo, filme protagonizado por Karra Elejalde, Bárbara Goneaga, Candela Fernández y el propio Vigalondo, y rodado en su mayor parte en Cantabria.

‘Los girasoles ciegos’ hizo pleno al quince en la que será la XXIII edición de los Premios Goya al ser candidata en todas las categorías a las que optaba. El filme de Vigalondo se enfrenta a los de Belén Macías, ‘El patio de mi cárcel’; Santiago Zannou, ‘El truco del manco’; e Irene Cardona Bacas, ‘Un novio para Yasmina’.

La película de José Luis Cuerda, que también representa a España en la carrera a los Oscar, es la gran favorita a los galardones de la Academia de Cine que se entregarán el próximo 1 de febrero en el transcurso de una ceremonia que retransmitirá La 1 bajo la dirección de Manel Iglesias. Con quince opciones a trofeo, este drama sobre la posguerra española basado en los relatos con los que el desaparecido Alberto Méndez se alzó con el Premio de la Crítica y Premio Nacional de Narrativa 2005, compite por los Goya a la mejor película y dirección con ‘Sólo quiero caminar’, el último largometraje de Agustín Díaz Yanes que aspira a once premios ; ‘Camino’, la polémica historia firmada por Javier Fesser que es finalista en siete categorías; y ‘Los crímenes de Oxford’, la producción en inglés dirigida por Alex de la Iglesia que cuenta con seis nominaciones.

Como ya es tradicional, los 1.200 académicos de la institución que preside Angeles González Sinde -su película ‘Una palabra tuya’ podría llevarse tres reconocimientos- no se olvidaron de José Luis Garci, que opta a siete bustos del pintor de Fuentetodos con su ‘Sangre de mayo, dos más que ‘Che. El argentino’ y ‘La conjura de El Escorial’, con cinco nominaciones cada una.

En el palmarés también podría figurar ‘Vicky Cristina Barcelona’ a través de la internacional Penélope Cruz, finalista al Goya a la mejor interpretación femenina de reparto por el trabajo que ha hecho a las órdenes de Woody Allen y por el que ha recibido numerosos reconocimientos en Estados Unidos.

El largometraje más nominado a la presente convocatoria -también partieron con quince candidaturas ‘`Atame1′, ‘`Ay, Carmela!’, ‘La comunidad’, ‘Mar adentro’ y ‘Los otros’, cinta en la que Cuerda ejerció de productor- es ‘Los girasoles ciegos’, posible destinatario de los Goya a mejor película, director -Cuerda-, guión adaptado -Rafael Azcona y Cuerda-, interpretación femenina y masculina protagonista -Maribel Verdú y Raúl Arévalo-, interpretación masculina de reparto -José Ángel Egido-, actor revelación -Martín Rivas- y mejor música original -Lucio Godoy-, entre otros.

Se acaba de clausurar el Festival de Aguilar de Campoo, en el Alto Pisuerga. Lo que empezó como Semana de Cine de la localidad ha llegado a su vigésima edición convertido en uno de los festivales de cortometrajes más prestigiosos de España.

Esta 20ª edición ha tenido lugar entre el 4 y el 7 de diciembre, organizada por el Ayuntamiento de Aguilar, con el patrocinio de la Diputación de Palencia, la Consejería de Cultura de Castilla y León, y la fábrica de Galletas Gullón. Los premios hacen referencia a los dos símbolos de la villa, el águila que le da nombre y la galleta, que es desde hace muchos años su principal industria. Eso sí, en ambos casos de oro.

El ganador este año fue el corto “On the line”, del vasco Jon Garaño, un filme duro, que narra una jornada cualquiera de un ciudadano estadounidense que forma parte de los grupos de voluntarios que colaboran con las autoridades en el control de la emigración latina en el sur de Estados Unidos.

Hubo también premio para la mejor dirección (Isabel de Ocampo, que acumuló dos premios, ya que también la Asociación de Mujeres por la Igualdad de la Montaña Palentina ofreció un premio especial a la mejor directora), guión, actor y actor revelación, actriz y actriz revelación, montaje y fotografía. Además, hubo un premio del público y otro del público juvenil, votado por los alumnos de los dos centros de enseñanza media de la localidad, que coincidieron en la atribución a “Porque hay cosas que nunca se olvidan”, de Lucas Figueroa. Por primera vez, un jurado sénior, integrado por vecinos de más de 60 años, concedió su propio premio.

El Festival homenajeó también a la serie de televisión”Amar en tiempos revueltos”

La gala de entrega de premios tuvo lugar el domingo, presentada por Eugenio Doce y la periodista Isabel Sanz. Eugenio Doce es un veterano en este Festival, y, a pesar de no ser un profesional (es el dentista del pueblo), dio viveza y alegría al acto, en mayor medida que los galardonados, en su mayoría muy jóvenes y nerviosos, que apenas hicieron más que agradecer la oportunidad que el premio les proporciona.

La celebración acabó con la convocatoria de la 21 edición, cuyo cartel presentamos en primicia.

El Festival de Cortometrajes de Aguilar de Campoo (Palencia), que este año celebra su vigésima edición del 4 al 7 de diciembre, ha recibido ya 245 obras procedentes de España y de diferentes países iberoamericanos. Esta cifra se verá incrementada en los próximos días, ya que el plazo para presentar los cortos finaliza mañana sábado, día 15, y se aceptarán todos los trabajos que hayan sido remitidos antes de esa fecha, aunque lleguen a lo largo de la semana siguiente.

De los 245 cortos recibidos, 210 son españoles y los 35 restantes iberoamericanos, más concretamente de Argentina, Brasil, Cuba, Chile, Ecuador y México, informaron a Europa Press fuentes de la organización del certamen. En el conjunto de obras iberoamericanas recibidas tienen especial importancia los cortos argentinos, que suponen el 70 por ciento del total. En lo que a películas españolas se refiere, casi la mitad han llegado procedentes de Madrid, destacando también la producción de comunidades como Cataluña, Valencia, Galicia y Andalucía.

 La representación de Castilla y León está compuesta por los cinco cortometrajes que se han recibido hasta el momento. También han llegado obras procedentes de Cantabria, Extremadura, Aragón, Canarias, País Vasco y Asturias. Además de los datos cuantitativos, es significativo el incremento de cortos de animación, documentales y obras experimentales que se han recibido este año. Frente a los seis cortos de animación recibidos la edición anterior, en esta ocasión la cifra se ha disparado hasta los 15 trabajos. Algo parecido sucede con los documentales, que este año suman veinte obras frente a las diez del año pasado, y con los cortos experimentales, que de los cuatro del año anterior han pasado a ocho en esta ocasión.

   En los próximos días, un comité de expertos y profesionales del medio cinematográfico verá todas las obras recibidas y seleccionará las que finalmente competirán en el certamen. Como ya sucediera el año pasado, todos los trabajos nacionales seleccionados a concurso recibirán la cantidad de 1.000 euros.

La única condición necesaria para recibir ese dinero es que al menos uno de los representantes principales del cortometraje acuda al festival durante su celebración. Las películas iberoamericanas, por su parte, optarán a la Galleta Gullón de Oro, premio que otorgará el Jurado Oficial y que cuenta con una dotación de 1.000 euros.

Las proyecciones tendrán lugar a las 18.30 horas en La Compasión (cortos iberoamericanos) y a las 20:30 y 22:30 en el polideportivo municipal (cortos españoles).

Santander Film Bureau con José Luis Santos. Proyección de sus cortometrajes “2.14″ y “Hablamos esta noche”, con presentación a cargo de los críticos Javier Collantes (Onda Cero) y Paco España (Sotocine). Charla-coloquio con la presencia de parte del equipo de ambos cortometrajes.

Si tienes interés en reservar entradas, mándanos un correo a sotocine@gmail.com o contacta con cualquiera de los teléfonos 942/20-06-39 y 942/20-06-40.

Hasta le fecha puede presumir de no haber dirigido ninguno de sus dos cortos con subvenciones públicas, aunque reconoce que en los últimos años el Gobierno de Cantabria o el Film Bureau del Ayuntamiento de Santander se están invlocrando. La Factoría de Sueños es una iniciativa cultural en el que está involucrado, con la que se autofinancia las películas. José Luis Santos debutó con una importante repercusión en los festivales del género con ‘Hablamos una noche’. Ahora tiene en cartel ‘2.14′, una inquietante producción sobre la manipulación del ser humano. José Luis Santos escribe historias que el cuerpo le pide para luego llevarlas a al pantalla.

-¿Considera que hace cine de actor?

-Bufff…supongo que sonaría un poco pedante como autoetiqueta, ¿no? Quizás habría que empezar por definir a qué estamos llamando «cine de autor». Si hablamos de escribir y rodar para contar historias que el cuerpo me pide contar tratando de hacerlo bien a pesar de los medios reducidos y de aprender lo máximo por el camino, entonces sí. Ahora, si a lo que nos referimos es a pretender una trascendencia creativa en lo que haces que busque ese cartel de autor en el sentido más exclusivo, a marcar tendencias o poder presumir de influencias con nombres plagados de consonantes, ése no es mi rollo. Aspiro más a que la gente se interese por mis historias y causen en ellos algún tipo de efecto, que es lo que le pido al cine cuando voy a una sala.

-Su debut en ‘Hablamos esta noche’ denotaba una conciencia social en el argumento.

-Es difícil no tener una conciencia social en el tema que plantea ‘Hablamos esta noche’. Creíamos que era una historia que merecía ser contada y estábamos convencidos de que debía ser de esa manera, centrándonos en el aspecto humano y de forma un tanto aséptica, alejándonos de cualquier aspecto que llevara a interpretaciones políticas, porque es una historia lo suficientemente potente como para que cada uno sienta lo que tenga que sentir al verla sin necesidad de enfatizar ni cargar las tintas, y demasiado dura para permitir que ninguna tendencia política pueda apropiarse de ella ni manipularla.

-¿Cómo costeó su ópera prima?

-Bueno, costearlo en el sentido más económico resultó sencillo, pues fue un proyecto muy barato. El presupuesto supuso 100 euros todos de nuestro bolsillo, de los cuales 30 se fueron en un ramo de flores que necesitábamos para una de las escenas y el resto se empleó en la comida de todo el equipo durante el rodaje. Contamos con la ayuda de Álvaro Oliva, que además de ser el director de fotografía nos prestó la cámara y el único foco que utilizamos, y el resto fue poner mucho trabajo e ilusión por parte de todo el equipo, con Javier Ruiz, como productor, Creo que el resultado es positivo porque cuando la gente lo ve no se creen que lo hayamos hecho con tan poco dinero.

-Su estreno en ‘Sotocine’ de su segundo y último corto ‘2.14′ se puso en pantalla sin subvención pública ni patrocinio privado. ¿Por qué?

-Entendíamos que era necesario tener un bagaje de aprendizaje importante antes de solicitar subvenciones y considerábamos un reto bonito autofinanciar «2.14» con los premios que había conseguido en ‘Hablamos esta noche’. Creemos que Factoría de Sueños, la iniciativa cultural en la que enmarcamos nuestros cortometrajes, debe ser algo sólido que ir cimentando poco a poco, y estamos orgullosos de haber podido llevar a cabo estos dos trabajos por nuestros propios medios. Ahora que seguimos creciendo poco a poco, creemos que vamos teniendo suficiente experiencia y que vamos creando una estructura que permite que nos planteemos la posibilidad de pedir ayudas para tratar de seguir mejorando.

-La trama de la cinta resulta inquietante: la vida de los ciudadanos se encuentra controlada para que nadie se salga del guión establecido. ¿Presente o futuro a corto o medio plazo?

-Sobre eso es muy curioso escuchar las opiniones de la gente cuando ve el corto. ‘2.14′ presenta una situación llevada al extremo para potenciar la idea que se trata de transmitir, pero muchos de los aspectos que trata ya convivimos con ellos de una manera menos evidente. La manipulación, la sustitución de la cultura por pseudocultura estandarizada y al servicio de intereses económicos muy concretos, el intento permanente de que la gente piense cuanto menos mejor, de que se ciñan cada vez más a las pautas que se les marcan de comportamiento y de consumo. Todos estos conceptos están ahí, unas veces de manera más descarada y otras de forma más tácita, pero yo creo que en ‘2.14′ hay mucho de presente y de futuro muy cercano si nos seguimos dejando llevar al huerto.

-¿Ya ha sido seleccionado en algún festival?

-Precisamente esta semana hemos tenido una sorpresa agradable. La primera selección nacional para ‘2.14′ ha llegado pronto, en el XIII Festival de Cine y Vídeo Joven de Irún.

-¿Cómo escoge a los actores?

-En el primer trabajo, hace dos años, decidimos partir de cero e hicimos un casting en Escena Miriñaque, donde se han portado muy bien con nosotros en ambos cortos. Para ‘2.14′ el proceso fue distinto puesto que ya conocía bien el mundillo en la región y tenía muy claro el perfil que quería para cada personaje, así que fui recurriendo a las personas que creía que podían ser las idóneas para cada uno de ellos. En cuanto a los criterios, está claro que no invento nada: adecuación al perfil del personaje, calidad interpretativa y facilidad para trabajar con esa persona, pues entiendo que el clima de trabajo es algo muy importante para que un proyecto salga adelante. Fernando Ruiloba ya protagonizó «Hablamos esta noche»,

-Por su experiencia personal, el cortometraje en Cantabria no cuenta con tantas ayudas como parece…

Más que por mi experiencia personal, puesto que aún no he solicitado ninguna ayuda, puedo opinar desde la experiencia de lo que he visto en el mundillo con la gente que lleva más tiempo. Desde luego históricamente el bagaje es ruinoso, ves cortos de otras comunidades con los que compites en los festivales y todos empiezan con logos de organismos financiando que en Cantabria apenas sabían que el corto existía. Nacho Vigalondo fue a los oscars y todos nos sentimos orgullosísimos, sí, pero no hay que olvidar que lo hizo con un cortometraje financiado por el Gobierno Vasco. Y ha sido así durante muchos años. Afortunadamente ahora empieza a haber voluntad en nuestras instituciones por apoyar a los cortometrajistas. Noticias como la creación del Santander Film Bureau o que el Gobierno de Cantabria esté dando ayudas para cortos son importantísimas. Sería bueno que esas ayudas se fueran cuajando de la forma más estructurada posible, con convocatorias y órganos especializados que pudieran evaluar la calidad de los proyectos.

-¿En qué proyecto está metido ahora mismo? ¿Está preparando su tercer corto?

-Así es, estoy puliendo el guión de lo que será el tercer proyecto de Factoría de Sueños, y en breve empezaremos con todo el trabajo de preproducción: localizaciones, reparto, planificación. La idea es rodarlo para la primavera overano próximos.

-¿Ha realizado algún video clip o anuncio publicitario por encargo?

-No, mi experiencia en el mundillo se ha ceñido a los cortometrajes, los que he dirigido y en los que he colaborado de otros directores.

-¿Cuántos ‘kilos’ de vocación tiene?

-No se si la vocación puede pesarse, pero si las ganas de contar historias y la ilusión por que lleguen a la gente y les hagan sentir algo tienen masa, desde luego puede decirse que soy «muy pesao».

Desde 2001 ha venido desarrollando colaboraciones como crítico y comentarista de cine dentro del proyecto audiovisual Factoría de Sueños tantos escritos, radiofónicos o televisivos.

Hablamos esta noche’: Premio ‘Universidad de Cantabria’ del II Certamen de Cortometrajes Universidad de Cantabria y Ayuntamiento de Santander; premio ‘Mejor ópera prima’ de la VII Muestra de Cortos y Largos Sotocine de Soto de la Marina (Cantabria); finalista del Premio Dobra al mejor corto cántabro del VIII Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega (Cantabria); seleccionado para el Festival de Cine Inédito de Islantilla (Huelva) y para el Festival de Cortometrajes de Villarreal (Castellón). ‘2.14′: Seleccionado para la sección de cortos del XIII Certamen de Cine y Vídeo Joven de Irún.

Del 11 al 13 de noviembre de 2008. Cines Groucho (c/ Cisneros, 4 bajo). Entrada libre.

• “Pesadilla de Darwin”, de Hubert Sauper. Francia (2004).
• “In this world”, de Michael Winterbottom. Reino Unido (2003).
• “Diamante de sangre”, de Edward Zwick. Estados Unidos (2006).
• “Persépolis”, de Marjane Satrapi y Vincent Paraonnaud. Francia (2007).
• “Crash”, de Paul Haggis. Estados Unidos (2004).
• “En un mundo libre”, de Ken Loach. Reino Unido (2007).

Martes, 11 de noviembre:

• 17:30 horas: “En un mundo libre” (sala 1). “Pesadilla de Darwin (sala 2).
• 20:00 horas: “In this world” (sala 1). “Crash” (sala 2).
• 22:30 horas: “Persépolis” (sala 1). “Diamante de sangre” (sala 2).

Miercoles, 12 de noviembre:

• 17:30 horas: “Persépolis” (sala 1). “Diamante de sangre” (sala 2).
• 20:00 horas: “En un mundo libre” (sala 1). “Pesadilla de Darwin” (sala 2).
• 22:30: “In this world” (sala 1). “Crash” (sala 2).

Jueves, 13 de noviembre:

• 17:30 horas: “In this world” (sala 1). “Crash” (sala 2).
• 20:00 horas: “Persépolis” (sala 1). “Diamante de sangre” (sala 2).
• 22:30 horas: “En un mundo libre” (sala 1). “Pesadilla de Darwin” (sala 2).

Centro cultural de Soto de la Marina. Domingos de octubre, noviembre y diciembre; a las 19:30 horas.

• 5 de octubre: “Cuando el viento silba”, de Bryan Forbes. Reino Unido, 1961.
• 12 de octubre: “Laberinto de mentiras”, de Julian Fellowes. Reino Unido, 2006.
• 26 de octubre: “Mi familia y otros animales”, de Sheree Folkson. Reino Unido, 2005.
• 2 de noviembre: “El cartógrafo”, de Johnny Gogan. Irlanda, 2002.
• 9 de noviembre: “Consejos mortales”, de Mandie Fletcher. Reino Unido, 1993.
• 16 de noviembre: “Inadaptados y peligrosos”, de Julian Farino. Reino Unido, 1999.
• 23 de noviembre: “Suspense”, de Jack Clayton. Reino Unido, 1960.
• 30 de noviembre: “Cosas que hacer antes de los 30″, de Simon Shore. Reino Unido, 2004.
• 7 de diciembre: “The mother”, de Roger Michell. Reino Unido, 2003.
• 14 de diciembre: “The Queen”, de Stephen Frears. Reino Unido-Francia-Italia, 2006.
• 21 de diciembre: “Velvet Goldmine”, de Todd Haynes. Reino Unido-Estados Unidos, 1998.

Con este largo y estimulante título, Albert Espinosa nos presenta su primer trabajo como director. Un amigo me comentó que todas las películas realizadas con un guión suyo tienen una identidad propia y original; tanto “Planta 4ª”, dirigida por Antonio Mercero, como “Tu vida en 65‘” de María Ripoll, “Va ser que nadie es perfecto” de Joaquín Oristrell, y las que nos ocupa la tienen. Es cierto, todas profundizan en aspectos importantes de la vida, la enfermedad, la muerte, la deficiencia física, o como en este caso, la psíquica, utilizando claves que las emparentan, las claves del mundo Espinosa. Debutar en la dirección estando a la altura de la directora y directores citados es algo muy meritorio y que augura muy buenas perspectivas futuras.

En esta película Albert Espinosa engarza dos temas, una historia de relación con deficientes psíquicos, o personas especiales, como prefiere referirse a ellos, y otra basada en el miedo al compromiso en la relación de pareja. En ella se desvela el secreto por el cual se puede conocer realmente si se quiere o no a la propia pareja, algo que no voy a revelar y que hace que los 7 euros de la entada resulten una magnífica inversión.

Uno de los temas más recurrentes en “No me pidas que te bese…” es el de las pajas, o autosatisfacción sexual, si se quiere llamar así. No es fácil encontrar ejemplos donde se hable de ello con tanta claridad, quizás sea Woody Allen uno de los autores que más haya recurrido a este tema en su obra, incluso ahora sabemos que el gran maestro neoyorquino también sabe hacérselas mentales, como pudimos comprobar en la reciente “VCB”. Espinosa hace que esta actividad, eminentemente solitaria, se convierta en colectiva y solidaria, como sucede con las denominadas pajas positivas que ayudan a la persona en la que se piensa en ese momento de gozo, pero hay una cosa que yo no entiendo, con esta premisa, Scarlett Johansson debería tener un montón de Oscar en su casa y no es así (1). Desde que el sistema educativo del régimen anterior afirmaba que esta actividad producía ceguera, las pajas no están bien vistas; sin embargo son el primer encuentro con la propia sexualidad y es el mejor, más barato y asequible método para amarse a uno mismo. Por esto yo reivindico las pajas.

Volviendo a Espinosa y su peculiar visión de la vida. Este autor es capaz de percibir y observar sentimientos y vivencias que podríamos llamar de “baja frecuencia”, esta franja que la mayoría de los humanos no percibimos por el fragor del ritmo de vida, o por la desdichada pero acertada frase que escuché hace tiempo “La felicidad es un sentimiento que se reconoce por contraste”, algo que no por cierto deja de ser lamentable. Espinosa sabe identificar y experimentar los pequeños detalles vitales que proporcionan la felicidad y que la  mayor parte de los mortales ni siquiera atisbamos. Al final va a resultar que Albert es un hombre con superpoderes, un superhéroe que puede ver las cosas que los demás no podemos y que se esfuerza en trasmitirlas, y solamente tenemos que acudir al cine o leer su libro “El mundo amarillo” para tener acceso ilimitado a ése, su mundo.

 

(1) Para entender este comentario en su totalidad es necesario ver la película.

 

Paco España, Cine Club Trenti.

 

La última vinculación de Cantabria con el cine nacional tendrá su reflejo en cartelera la próxima semana. ‘Sexykiller’ convirtió a Comillas en el escenario de una historia que apuesta por el humor, la comedia negra y la acción. Macarena Gómez, Alejo Sauras, César Camino, Ramón Langa y Ángel de Andrés configuran el reparto de la tercera película del director Miguel Martí, que en verano de 2007 se rodó en la villa cántabra. El Palacio de Sobrellano se transformó durante varias semanas en una elitista universidad de medicina donde desaparecían misteriosamente los alumnos.

El próximo día 10 de octubre el filme llega a las pantallas de toda España y días antes será objeto de un preestreno en el Palacio de Festivales, con la asistencia del director y los protagonistas.

Toronto acogió la premiere mundial de ‘Sexykiller, morirás por ella’ (título definitivo, pues en el momento del rodaje era el de Barbykiller) y en los próximos días el filme competirá en la sección oficial del Festival de Sitges. La cinta participó en el Festival canadiense dentro de la sección ‘Midnight Mandess’. Rodada en la villa cántabra el pasado año, con apoyo de la Consejería de Cultura, será distribuida por Warner.

Esta historia de terror en clave de humor, «plena de acción, rápida y divertida», según su director, nació con la pretensión de generar «una estética diferente» en el cine español y de la fascinación por unos paisajes y localizaciones que se consideraban ideales para consumar un guión surgido de «una genialidad corrosiva». El argumento está vertebrado por «una joven psicópata que reinventa el concepto de fashion victim», miscelánea de terror y humor. La asesina, según la productora, es el cruce perfecto entre Paris Hilton y Hannibal Lecter: «tiene el carácter de un psicópata caníbal y un fondo de armario repleto de diseños exclusivos, que sólo luce una vez».

Miguel Martí, cineasta de ‘Slam’ y ‘Fin de curso’ es el director de ‘Sexykiller’, una incursión en la iconografía y los exponentes más representativos del género de terror pero con tono paródico, entre el guiño y el homenaje, pero sobre todo desde el convencimiento de que el filme, con guión de Paco Cabezas, puede aportar al cine español una estética diferente. El proyecto de Mediapro, Warner Bros España y Ensueño Films, apoyado desde el Gobierno regional, convirtió a Comillas en un escenario y decorado singulares de una historia que arranca con una toma aérea de la costa cántabra. El rodaje se prolongó ocho semanas en Cantabria y Madrid.

‘Sexykiller’ se suma a la ya larga nómina de rodajes en Cantabria durante los últimos quince años, una geografía y un paisaje que ha servido a historias no sólo de cineastas cántabros como Mario Camus, Manuel Gutiérrez Aragón y Nacho Vigalondo, sino de Alejandro Amenábar, Vicente Aranda, Juanma Bajo Ulloa y Manolo Matjí, entre otros. El filme de Martí está protagonizado por Alejo Sauras (‘Los Serrano’, ‘Bienvenido a casa’), César Camino (‘Agitación+IVA’, ‘Hospital Central’), Macarena Gómez (‘El calentito’), Ángel de Andrés (‘Tapas’, “Mujeres al borde de un ataque de nervios’) y Ramón Langa (‘Los fantasmas de Goya’), entre otros. Los exteriores de ‘Sexykiller’ se rodaron en El Capricho, El Duque, el cementerio y el propio Sobrellano, que también acogió alguna escena de interiores. Comillas albergó también esta pasada primavera, durante un mes, el rodaje de ‘La herencia de Valdemar’. En Canadá se recogieron comentarios que aludían a la película de Martí, «un emergente director español», destacando «la mezcla de géneros del filme, del thriller de psicópatas a la comedia romántica y al género zombie!». Una película definida como una «carta de amor a las películas de terror de los 80».